Portal Latino Salsacional

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Desde PortaLatino queremos ofrecer este espacio de cine para darles a conocer las distintas producciones que se realizan en diferentes partes del mundo sobre temáticas relacionadas con Iberoamérica, pero que no siempre son proyectadas en cines ni espacios públicos por razones económicas o de distribución; pero que implican un gran esfuerzo y, en general, tienen la calidad necesaria para su colocación en el mercado internacional. Otras sí se exhiben en cines españoles, europeos y de Latinoamérica, y de ellas les ofreceremos la debida información.

"Retratos en un Mar de Mentiras", Carlos Gaviria, Colombia, 2009.
Sinopsis
Después de la muerte de su abuelo en un alud de lodo, Jairo un fotógrafo ambulante y Marina, deciden ir a recuperar la tierra de la que fueron desplazados años atrás, por eso viajan desde Bogotá a la costa Caribe en un viejo y destartalado Renault 4.
Durante el viaje Marina comienza a revivir su pasado traumático. Al llegar a su pueblo y anunciar que vienen por sus tierras, los paramilitares los secuestran. En su intento por huir, Jairo es herido. Marina visita las ruinas de su casa de familia buscando las escrituras que su abuelo enterró y allí revive la matanza de su familia.

"Los dioses rotos", Ernesto Daranas, Cuba-México 2008, 96 min
Sinopsis
Una profesora universitaria investiga sobre el famoso proxeneta cubano Alberto Yarini y Ponce de León, asesinado a balazos por sus rivales franceses que controlaban el negocio de la prostitución en La Habana a comienzos del siglo veinte. Interesada en demostrar la vigencia del legendario personaje, se adentra en una de las zonas más complejas de la realidad cubana de hoy.
Pero más allá de su anécdota, Los dioses rotos es una trama de valores enfrentados; una reflexión en torno a la perspectiva ética y moral de un grupo de personajes – de todos los niveles socioculturales – entre quienes los clichés de “positivos” y “negativos” no resultan sencillos de etiquetar. Drama social, suspense y melodrama comulgan en una historia interesada en resultar amena, universal y consecuente con la realidad a la que se debe.

"Play", Alicia Scherson, Chile - Argentina - Francia, 2005, 110 min

Sinopsis
Esta es la historia de dos caminos que casi se cruzan. Un día de verano, Tristán pierde el maletín y el amor. Al día siguiente, Cristina encuentra una aventura. Cristina y Tristán caminan por un Santiago de Chile caluroso y contaminado. Él tratando de recobrar algo que nunca tuvo, ella siendo la testigo silenciosa de su caída.
Play es una una fábula urbana, una pequeña canción pop sobre un hombre que busca y una mujer que encuentra.
PREMIOS
Mejor Director Emergente. Festival de Cine de Tribeca. Nueva York, 2005
Mejor Ópera Prima. Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. La Habana, 2005

"Sin nombre", Cary Joji Fukunaga, USA - México, 2009, 96 min.

Sinopsis:
Casper es un adolescente que acaba de presentar a un nuevo miembro a su violenta banda. A sus 12 años, El Smiley recibe una brutal iniciación. Ambos son luego encargados de atracar a los inmigrantes hondureños que suben al tren de forma ilegal con intención de cruzar la frontera y llegar a Estados Unidos.
Una de esas inmigrantes es Saray, que acaba de reunirse con su padre, al que hacía años que no veía, y su tío, para ir a Estados Unidos, donde su padre tiene una nueva familia, y les espera un futuro mejor a todos. Casper y Saray se encontrarán en el mismo tren, y las consecuencias pondrán las vidas de ambos en peligro.
Es el tema de Sin Nombre, película que se ha hecho con los premios a la mejor dirección y mejor fotografía en Sundance. Nos presentan la película su director, el debutante Cary Fukunaga (su corto Victoria para chino le valió una decena de premios internacionales) y la productora Amy Kaufman (Y tu mamá también, Buffalo Soldiers).

"Gigante", Argentina - Uruguay, Adrian Biniez, 2009.
Sinopsis:
Jara, 35 años, es un solitario y tímido guarda de seguridad en un supermercado de Montevideo. Se encarga de controlar los monitores desde un cuarto. Dado que tiene el turno de noche, no hay mucho movimiento, y hace más o menos lo mismo que haría en su casa: ver películas, hacer crucigramas y escuchar música. Su vida cambia al descubrir por casualidad a Julia, de 25 años, una de las mujeres de la limpieza. Al principio, Jara se limita a observarla a través de las cámaras de seguridad, pero no tarda en empezar a seguirla cuando va al cine, a la playa, e incluso cuando sale con otro hombre. Un día, corre el rumor de que la dirección va a hacer un recorte de plantilla. Julia está entre los despedidos. Jara se encuentra ante un dilema. Deberá decidir si intentar olvidar su obsesión o enfrentarse a ella.
Gigante gano 3 premios en Berlín - Gran Premio del Jurado, el galardón Alfred Bauer a la innovación y mejor ópera prima.

"La sangre y la lluvia", Colombia, Jorge Navas, 95 min
Sinopsis: Jorge y Ángela, dos seres nocturnos, solitarios y cuestionados frente a sus propias vidas se encuentran en medio de una lluviosa noche entre las oscuras y violentas calles de Bogotá. Jorge es un joven taxista. Está destruido afectivamente por la reciente muerte de su hermano a manos de un grupo de delincuentes, de los que ahora se quiere vengar. Ángela es una hermosa joven adicta a la cocaína. Una princesa nocturna que suele frecuentar cada sórdido lugar de la noche Bogotana. En solo seis horas el amor, las calles y sus fantasmas les unirá para siempre y les separara para siempre, de la misma manera en que la lluvia, como las lagrimas, irán desdibujando y diluyendo los rastros de sangre y de dolor sobre el asfalto frío.

"La Nana", Chile, Sebastián Silva, 2009, 117 min
Sinopsis: Raquel, una mujer agria e introvertida, lleva 23 años trabajando de nana para los Valdés, una familia numerosa de clase alta. Un día Pilar, su patrona, contrata a otra nana para ayudarla. Raquel, sintiendo peligrar su lugar en la familia, espanta a la recién llegada con crueles e infantiles maltratos psicológicos. Esto se repite una y otra vez hasta que llega Lucy, una risueña mujer de provincia, que logra penetrar la coraza de Raquel y cambiar su forma de ver la vida.

"Cuando me toque a mí", Víctor Arregui, Ecuador, 2008, 90 min
Sinopsis: El amor, el azar, la ciudad y la muerte. Estos elementos se conjugan de mil maneras para precipitar los destinos del médico forense Arturo Fernández, de su madre, su hermano, su asistente, una interna del hospital, un taxista, un migrante de la costa, una mujer, su hijo, su ex marido y su amante. Dios los cría y Quito los junta. La muerte los iguala.
La trama de la película es una adaptación de la novela de Alfredo Noriega "De que nada se sabe" . El libro describe mucho a la ciudad de Quito y yo lo adapté a un libreto para reflexionar sobre la muerte a través de un médico legista". La película que está estrechamente ligada con la muerte también está vinculada con Arregui, no solo porque es su director sino porque él padeció dos infartos que lo hicieron reflexionar. "La gente jamás quiere hablar del tema hasta que no se enfrenta a la muerte ya sea por un accidente o una enfermedad. El protagonista de la historia, el doctor Arturo Fernández, interpretado por el actor Manuel Calixto, quien ganó el primer premio como mejor actor masculino en el Festival de Francia en el 2006, es el encargado de darle vida a la historia. Él es un forense del hospital Eugenio Espejo de Quito que mantiene diálogos con los cadáveres. Que recibe a diario muertos de crímenes que jamás se van a resolver. Él nos hace percatar que tiene la capacidad de ver a través de un cadáver de dónde viene la persona, ya sea por sus manos o por la vestimenta que tiene. Puede deducir si es una persona que tuvo oportunidades, si fue bien alimentado y hasta si fue discriminado por su color. Es más, rompe el mito de que la muerte nos iguala a todos, porque unos son sepultados con buena ropa, oro y van a un cementerio para ricos mientras otros no".
La película es claramente un fiel reflejo del imaginario social desde el sentido común hasta aquellos que son capaces de ver un poco más allá.

"Rabia", Sebastian Cordero, Colombia / España / México, 2009

Este Thriller social se desarrolla en una mansión ubicada en el país vasco. José María es albañil y Rosa empleada doméstica interna. Son inmigrantes sudamericanos, trabajan en España y desde hace pocas semanas son pareja. Unas vacaciones de los jefes de Rosa permite a José María pasar unos días con ella dentro de la casa y fantasear acerca de lo que sería una vida compartida.
José María tiene una personalidad volátil y una discusión lo lleva a un enfrentamiento físico violento con su capataz, que culmina con la muerte “accidental” de este último. José María no sabe qué hacer y se refugia en la mansión donde trabaja Rosa, sin contar nada a nadie, ni siquiera a ella.
Rabia, fue mostrada por primera vez en el Festival Internacional de Cine de Toronto en donde participó en la muestra Contemporary World Cinema, su estreno generó excelentes comentarios en la prensa especializada.
El film es una co-producción de Dynamo (Colombia), Telecinco (España) y Tequila Gang - la empresa mexicana de Bertha Navarro y Guillermo del Toro que ha producido El Laberinto del Fauno y El Orfanato -.
No se tienen noticias sobre la proyección de la cinta en las salas españolas.

"Los viajes del viento", Ciro Guerra, Colombia, 2009
La cinta dirigida por Ciro Guerra, representará a Colombia en la preselección de los Óscar del 2010, en la categoría de cinta de habla no inglesa.
La historia que dirige Guerra es la del juglar vallenato Marciano Martínez, que emprende un viaje acompañado por un joven (interpretado por Yull Núñez) que quiere seguir sus pasos. La película fue rodada en más de 80 locaciones de la Costa Caribe colombiana con actores naturales.
La cinta también se estrenará comercialmente en 15 países, gracias a la gestión de Elle Driver, subsididaria de Wild Bunch, la compañía que se encargó de la venta internacional de "Ciudad de Dios”, de Fernando Meirelles; “Vicky Cristina Barcelona”, de Woody Allen; “El laberinto del fauno”, de Guillermo del Toro, y “El viaje de Chihiro”, de Hayao Miyazaki, entre otras.
Los nombres de los filmes que aspirarán por la estatuilla dorada en este apartado se conocerán el 2 de febrero de 2010 y la ceremonia de entrega del Óscar se realizará en el Teatro Kodak, el 7 de marzo.

"El secreto de sus ojos", Juan José Campanella, AR/España, 2009.
Benjamín Esposito acaba de jubilarse después de trabajar toda una vida como empleado en un Juzgado Penal. Para ocupar su tiempo libre decide escribir una novela, basada en una historia real de la que ha sido testigo y protagonista.
La novela que escribe es, en apariencia, la historia de un asesinato ocurrido en Buenos Aires en 1974, y de la investigación para hallar al culpable. Pero una vez abierta la puerta de ese pasado al propio Esposito se le volverá imposible cerrarla. Primero, porque la turbulenta Argentina de entonces se cuela en la vida de los personajes, con su carga de violencia y de muerte.
Y, sobre todo, porque aunque Esposito suponga que la historia que teje habla únicamente del pasado, su búsqueda ilumina de un modo descarnado su propia vida y su presente, y lo pone de frente con un dilema de amor que lo obsesiona desde hace demasiado tiempo.

"El año que mis padres se fueron de vacaciones", Cao Hamburger, Brasil 2006, 105 m.
En el Brasil de 1970, la dictadura militar amenaza a la población, pero Mauro, de 12 años, está más interesado en ver a su selección ganar el mundial de fútbol. La vida del joven cambia cuando sus padres, inmigrantes judíos y militantes de izquierdas, se ven obligados a abandonarle y huir. Aunque en principio le dejan con su abuelo, finalmente es acogido por Shlomo, el viejo encargado de una sinagoga. A su lado, Mauro vivirá en la comunidad Bom Retiro y descubrirá cómo enfrentarse a la vida.
Dirigida por Cao Hamburger con parte de sus recuerdos infantiles y co-producida por Fernando Mireilles, la cinta está ambientada en los convulsos años 70, cuando Brasil ganaba su tercer mundial de fútbol y el régimen militar dominaba el país. El debutante Michel Joelsas da vida a Mauro, un niño que por casualidades del destino tiene que vivir una experiencia parecida a la de sus padres, inmigrantes judíos en busca de un porvenir. Su protector es el actor brasileño Germano Haiut. Completan el reparto, Daniela Piepszyk, que da vida a una irreverente joven; Liliana Castro, objeto de deseo de los hombres de la película; Caio Blat, hijo de un italiano revolucionario; y Rodrigo dos Santos, delantero del equipo local.

"Rudo y Cursi", Carlos Cuarón, México y Estados Unidos 2008, 102 min.
Beto (Diego Luna) y Tato Verdusco (Gael García Bernal) son dos hermanos que trabajan en una plantación de plátanos y son miembros del equipo de fútbol local. La suerte les sonríe cuando un ojeador los descubre por casualidad y son fichados para jugar en grandes equipos, aunque Tato nunca olvidará su deseo de ser un cantante famoso. Cuando están a punto de hacer realidad sus sueños, los dos hermanos deberán enfrentarse a una rivalidad innata y a sus propios demonios y limitaciones.

"La buena vida", Andrés Wood, CL / AR / E / F, 2008, 96 min.
Teresa, Edmundo, Mario y Patricia son cuatro habitantes de la ciudad, cuyas vidas se entrecruzan en medio de bocinazos, frenadas y alarmas de autos, pero que difícilmente llegan a tocarse. Sumidos en la vorágine urbana, cada uno de ellos persigue su sueño: Teresa (Aline Kupenheim) una sicóloga que busca salvar vidas, Edmundo (Roberto Farías) un peluquero que anhela tener un auto; Mario (Eduardo Paxeco) quiere entrar a la Filarmónica, y Patricia (Paula Sotelo) sobrevive. Cada uno anhela algo que pareciera ser asequible. Ninguno lo logra. Lo que obtendrán será inesperado.

"Paisito", Ana Diez, Uruguay, España y Argentina, 2008, 88 min.
Nada más pisar la tierra de sus padres, Xavi, el nuevo fichaje de Osasuna de Pamplona, se da de bruces con el pasado. A sus treinta y tantos años acaba de poner por primera vez los pies fuera del Paisito y se reencuentra con Rosana, que entre el amor y el odio se ha pasado veinte años esperando que Xavi viniera a buscarla y le explicara sus recuerdos de aquel Uruguay de 1973. Aquel Uruguay en el que su famosa democracia y sus millones de cabezas de ganado no podían ocultar el descontento del pueblo, la corrupción endémica de los políticos, los tupamaros, los milicos o el golpe de Estado que ya se sabe que van a dar. En medio de todo aquello, el padre de Rosana y el de Xavi no querían otra cosa que proteger a sus hijos y vivir una vida consecuente con sus ideas... y ver fútbol, claro. Porque en el Paisito el fútbol lo es todo, incluso en tiempos de guerra.
Hablar de Paisito es hablar de cicatrices. Del desgarro producido en las vidas de quienes, en la segunda mitad del siglo XX, sufrieron las dictaduras que, como regueros de pólvora, por no utilizar expresiones más directas y gráficas, atravesaron América Latina, y en concreto la capital más austral de nuestro mundo, Montevideo.
En las dictaduras el tiempo se detiene, queda estancado, pero siempre retorna. La esclerosis no existe en la historia, todo se mueve. Tullidos o hermosos, torturados o sumergidos en el vaho del éxtasis erótico, con los ojos llorosos o iluminados, la vida sigue.

"Los que se quedan", Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman, México 2008/ 98 min.
Se trata de un relato en el que los directores muestran un acercamiento íntimo a las familias de aquellos que han emigrado a Estados Unidos en busca de mejores oportunidades. Un retrato de nostalgia, espera, identidad, memoria; pero sobre todo, de los sueños y el amor. Una exploración sobre la cotidianidad de la ausencia que genera la migración. Se habla mucho de la migración, asunto de primer orden en México; pero sabemos muy poco de lo que ocurre en los lugares en donde viven las familias de los que se fueron al otro lado. Algo profundo cambia en las ciudades, en los pueblos, en las comunidades y familias de las personas que se quedan. Nadie habla de esto. ¿Qué pasa con ellos? ¿Cómo se transforma la familia una vez truncada? ¿Qué ocurre en la comunidad llena de padres sin hijos, hijos sin padres y esposas sin esposos? ¿Qué pasa en los pueblos sin jóvenes, sin la mitad de su gente? Los que se quedan habla de esta problemática silenciosa pero real en todo México. Es un película que no está basada en la entrevista sino principalmente en el registro de la cotidianidad, siempre llena de situaciones extraordinarias. Este formato discreto e intimista permitió retratar el día a día de las personas, el juego, los hijos, el hogar, los miedos y también sus sueños y esperanzas derivados de la vida misma.

"No mires para abajo", Eliseo Subiela, Argentina-Francia 2008, 85 min.
La película cuenta con las actuaciones de Leandro Stivelman, Antonella Costa, Octavio Borro, Marzenka Nowak, María Elena Ruaz, Mónica Galán. Eloy es un adolescente de diecinueve años que trabaja en la marmolería de sus padres repartiendo lápidas y figuras ornamentales en las sepulturas que atiende el negocio familiar en el cementerio de la ciudad. La síntesis de la intención ideológica del film está en el texto de André Breton con que se inicia la película, condensada en la certeza de que “a Eros incumbe restablecer el equilibrio en estos tiempos roto en provecho de la muerte…”. La idea era contar una historia de amor muy simple, una “aventura iniciática”, que sirviera de marco para transmitir ese mensaje a favor de Eros, en contra de la grosería y la perversión que hoy tiñe a la mayoría de los mensajes que reciben los jóvenes con respecto a las relaciones sexuales. En el lanzamiento utilizamos una frase que resume la intención última de la película: “Para aprender a hacer el amor como Dios manda”. La intención era crear una “antiporno”, con dos actores que se pasarían teniendo sexo y practicando distintas posiciones eróticas durante 90 minutos. Esos dos personajes debían tener la inocencia de dos criaturas en el paraíso, antes de que apareciera la noción del “bien” y del “mal”.

"El niño pez", Lucía Puenzo, Argentina - España 2008/95 min.
La película cuenta con las actuaciones de Inés Efron, Emme, Carlos Bardem y Pep Munné. Cuenta la historia de una adolescente que vive en el barrio más exclusivo de Buenos Aires, está enamorada de la mucama paraguaya que trabaja en su casa. Sueñan con irse a vivir juntas a Paraguay, a orillas del lago Ypoá. Las protagonistas esconden más de un secreto: lo que una de ellas hizo en un pasado, lo que planean hacer en un futuro y el romance secreto que las une. Filmada en condiciones similares a XXY, tanto formales como estéticas, en 16mm, esta historia que se alimenta del cruce de géneros no es más que una excusa para contar una historia como un estallido. No por capricho: porque el mundo estalla en pedazos para las dos protagonistas de El niño pez. Y lo único que importa, más que la trama -infinitamente más que el tema- es el recorrido emocional que ellas hacen.

"199 Recetas para ser feliz" , Andrés Waissbluth, CL / E 2008 / 95 min.
La película cuenta con las actuaciones de Pablo Macaya, Tamara Garea, Andrea García Huidobro, Alex Brendemühl y Jordi Dauder.
Tomás Barrera (Pablo Macaya) vive junto a su mujer, Helena (Tamara Garea) en Barcelona, desde hace 3 años. Trabaja en una editorial de auto-ayuda y se apresta a lanzar el libro de su cliente y amigo Enric, titulado 199 Recetas para Ser Feliz. Helena se encuentra deprimida ya que su hermano, Milo, murió en un viaje que realizó junto a su novia, Sandra (Andrea García-Huidobro), a una laguna al sur de Chile.
Al recibir una postal que Milo envió antes de morir, diciendo que tenía los pasajes comprados para visitarlos junto a su novia, Helena se entristece más. Esto cambia radicalmente cuando, un par de meses después, Sandra aparece en la puerta del departamento.
La película tiene un guión muy original, está cargada de un potente humor negro, una fotografía de lujo y unas actuaciones soberbias.

"El camino", Ishtar Yasin, Costa Rica 2008 / 91 min
La cinta ha sido galardonada en los festivales de Friburgo, Guadalajara y en los Encuentros de Cine de América Latina de Toulouse. Además, fue el primer largometraje centroamericano en estrenarse en el Festival de Cine de Berlín.
“El camino” es la ópera prima de la directora y escritora Ishtar Yasin Gutiérrez y para su producción contó con el apoyo del fondo fomento al audiovisual de Centroamérica y el Caribe Cinergia.
La cinta cuenta la historia de Saslaya, una niña nicaragüense que junto con su hermano decide irse a Costa Rica en busca de su madre, de la cual hace ocho años no tienen noticias. El largometraje es protagonizado por Sherlyn Paola Velásquez, Marcos Ulises Jiménez y contó con la participación del actor francés Jean Francois Stévenin.

"La teta asustada", Claudia Llosa, Perú, 2007
Fausta tiene “la teta asustada”, una enfermedad que se trasmite por la leche materna de las mujeres que fueron violadas o maltratadas durante la guerra del terrorismo en el Perú. La guerra acabó, pero Fausta vive para recordarla, porque “la enfermedad del miedo” le ha robado el alma. Ahora la súbita muerte de su madre la obligará a enfrentarse a sus miedos y al secreto que oculta en su interior: ella se ha introducido una patata en la vagina, como escudo, como un protector, y piensa que así nadie se atreverá a tocarla.
Para la directora de la Claudia Llosa se trata de una película que “no tiene términos medios: te gusta o no te gusta”. Y a pesar de que podría servir de denuncia de la violencia que vivió su país durante ciertos momentos de la historia reciente, la autora piensa que su trabajo sirve más como “un paso al perdón y a la reconciliación”.
Con su ópera prima, "Madeinusa" (2006), Claudia Llosa, recibió excelentes críticas y la llevó por festivales de todo el mundo, además tuvo el privilegio de representar a su país en los Oscar 2007.
La teta asustada fue galardonada en el Festival de Cine de Berlín.

Talento de barrio, José Iván Santiago, Puerto Rico, 2008
SINOPSIS: Daddy Yankee (Édgar, o también llamado “Dinero“ es un joven enfadado de los barrios bajos de Puerto Rico, que está enredado entre la brutalidad de su vecindad y el golpeado de su barrio.
Sobre aquel camino Édgar encuentra la interrupción entre su pandilla, enamorándose de una muchacha a quien Édgar debe ocultarle su unión con su grupo de barrio. Pronto Édgar debe afrontar la pregunta: ¿Moriría él como el “Cangri” de la pandilla o resucitaría él como “El Gran Jefe” del Reggaetón?
El actor principal es el cantante puertorriqueño de reggaetón, Daddy Yankee. La produccion está dirigida por José Iván Santiago y producida por George Rivera y Ángel M. Sanjurjo. Se filmó en el Residencial Gautier Benítez, Caguas, Barrios de Puerto nuevo, Puerto Rico y en los Estados Unidos.

"Memorias de mis putas tristes" de Garcia Márquez al cine
El titular de la Comisión Estatal de Filmaciones en el estado mexicano de Campeche dijo que será allí donde se filme la cinta, bajo la dirección de Henning Carsen.
Versiones previas apuntaban a que el rodaje sería en Cuba y luego rumores señalaban que se haría en Francia. Pero Manuel Ortega Lliteras dijo al diario Reforma que la filmación arrancará a mediados de año en Campeche, cuya capital homónima queda a unos 880 km al este de Ciudad de México y donde Steven Soderbergh rodó algunas escenas de Che, su épica sobre Ernesto Guevara.
La adaptación cinematográfica estuvo a cargo del francés Jean Claude Carriére, guionista de Luis Buñuel en sus clásicos Bella de día y El discreto encanto de la burguesía, según Ortega Lliteras.
Esta sería la tercera obra de García Márquez que va al cine en los últimos dos años. En el 2008 se estrenó El amor en los tiempos del cólera, dirigida por Mike Newell, y se acaba de terminar de rodar Del amor y otros demonios, de la costarricense Hilda Hidalgo.

"Estómago", Argentina - Italia, Marcos Jorge, 2007
El largometraje "Estómago" es la historia de un hombre llegado del campo que da sus primeros pasos en la ciudad como cocinero y que, llevado por unos impulsos inesperados en una personalidad como la suya, acaba cocinando en la cárcel. Jorge, además, fue galardonado con el "Pilar Miró" al mejor nuevo director.
Espiga de oro en el festival de cine de Valladolid 2008.

"Celia the Queen", Joe Cardona y Mario de Varona, New York, 2008
Sin duda alguna, Celia Cruz no sólo fue el símbolo de una nación, sino de toda la cultura latina. No sólo su música, sino su personalidad vivirán por siempre. Y los directores Joe Cardona y Mario de Varona se encargan de poner su grano de arena con el emotivo y genial documental, "Celia the Queen".
Narrando desde sus inicios como artista hasta el difícil momento de su despedida, en el que más de 250 mil personas acudieron a su funeral, "Celia the Queen" es como explica Joe, " la celebración de una vida, no de la muerte de una gran artista, sino del legado y la vida impactante que tuvo esta gran artista que fue y sigue siendo Celia Cruz."
Preparado a lo largo de diez años, incluye entrevistas con la reina y con figuras importantes de la música a quien impactó, como es el caso de Emilio y Gloria Estefan, Quincy Jones o incluso David Byrne de los Talking Heads. Pero enfatiza Joe: "Aunque no solo participan en la película personas conocidas del mundo de la música o celebridades, sino también queríamos conversar con fanáticos comunes y corrientes como nosotros, quienes simplemente apreciamos la música de esta mujer durante una vida entera. Por eso también un poco el razonamiento de ir a Japón. Queríamos comprobar la tesis de que la música de Celia recorre el mundo entero, y entonces fuimos al otro extremo del mundo a ver si era verdad y ciertamente, estaba presente la figura de Celia Cruz."
Es asombroso ver esa parte del documental en que los japoneses bailan al ritmo de Celia Cruz. También hay material nunca antes visto por el público, como un viaje que Celia y Pedro Knight realizaron a África. Explica Mario: "Fue parte del pietaje que se tomó para una película llamada “When we were kings” de Mohammed Ali y George Foreman. Ellos tenían este material que jamás se había visto y eso fue genial. Fue muy interesante también ver a los japoneses llenarse de pasión por la salsa y la música de Celia; fue encantador notar esa yuxtaposición de lo japonés con lo latino, y que lo asumen como algo latino."
¿Y cómo condensar tanto material existente y una tremenda pasión de una mujer que marcó a tantas personas? Mario indica que "Celia le llegó a mucha gente, directo al corazón. Obviamente la música y la voz están ahí, increíble, pero para mí, además traspasaba eso. Ella le llegaba al corazón a todo el mundo, sea blanco, negro, japonés, rico, pobre, todo el mundo. Lo que más apasiona de Celia es su persona, su corazón. La forma en que trataba la gente; cómo se acercaba a cada individuo era maravilloso." Y es eso lo que se plasma muy bien en todo el proyecto.
Joe está de acuerdo: "Para mí, Celia fue un puente entre culturas. Cuando era niño, recuerdo haber visto el disco de Celia con Johnny Pacheco del 74. Mis primos, que coleccionaban discos de la época como Led Zepellin y todas las bandas americanas de rock, incluían ese disco en su colección y las tocaban en las fiestas. Celia, con su música y su arte, me tendió la mano a mi propia identidad como cubano-americano y para mí, ella representa Cuba, mi familia, mis antecedentes, mis raíces."
Y es inevitable cuestionar: ¿es difícil verla sin ella? Joe: "Sí, creo que el sueño de nosotros siempre fue terminar esta película y compartirla con ella. Nosotros le solicitamos una oportunidad y ella nos la dio de inmediato. Le enviamos una propuesta descabellada hace diez años y recibimos una llamada de su manager diciendo que ella quería hablar con nosotros sobre el proyecto. Siendo jóvenes cineastas fue un grande honor, que la gran dama de la música nos dejara estar con ella. Siempre fue la idea compartirla con ella, reirnos, abrazarnos y expresarle a ella lo que nosotros sentíamos y la gratitud por la que ellos no había entregado durante toda su vida". Mario: "Y desgraciadamente, Pedro tampoco está con nosotros, pero están en espíritu".

"Bella", Alejandro Monteverde, México, 2006
En esta apasionante historia dirigida por Alejandro Monteverde, dos personas cuyas vidas están a punto de cambiar para siempre descubren que a veces es necesario perderlo todo para darnos cuenta de lo que realmente importa en la vida.
Protagonizada por Eduardo Verástegui y la ganadora de un Premio Emmy Tammy Blanchard, Bella es una tierna historia sobre la vida, las relaciones interpersonales, la amistad y la capacidad humana para amar en las circunstacias más inesperadas.
"Bella" cuenta, entre otros reconocimientos, con el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2006 y el Premio Legacy del Instituto Smithsonian Latino Center. La película basada en testimonios de inmigrantes que viven en Estados Unidos muestra el auténtico rostro de las costumbres y tradiciones de la comunidad latina.

Festival de Cine de Londres proyectará filmes iberoamericanos

Nueve películas y dos largometrajes iberoamericanos se proyectarán en el Festival de Cine de Londres, entre ellas la mexicana "Parque Vía”, que opta a un galardón como ópera prima más original e imaginativa. En su 52da. edición, el evento, que se celebrará del 15 al 30 de octubre, se mostrarán 189 películas y 108 cortometrajes procedentes de 43 países.
Desde México llegarán también "Lake Tahoe”, de Fernando Eimbcke, y "Desierto adentro”, de Rodrigo Plá. Argentina participará con "Leonera”, de Pablo Trapero, y "Una semana solos”, de Celina Murga. Chile, por su parte, aportará "El cielo, la tierra y la lluvia”, de José Luis Torres Leiva, y "Tony Manero”, que narra la historia de un hombre que sueña, durante la dictadura de Augusto Pinochet, con ser ese personaje que interpretó John Travolta en "Saturday Night Fever”.

"La Vía Lactea", Lina Chamie, Brasil - España, 2006
La Vía láctea narra una vertiginosa historia de amor insertada en el contexto social y urbano de la gran ciudad. A través del viaje del protagonista por las calles embotelladas de São Paulo, la película se lanza en un cuerpo a cuerpo con la ciudad donde el espacio urbano es explorado de modo semi-documental, y es en este trayecto angustiante y mágico del deseo, que entramos al indefinible espacio interior del personaje en su vértigo amoroso. La película habla ante todo del amor que permanece, más allá de todo tipo de distancias. Es el único sentimiento común a todos y la vía láctea representa aquí el camino de las almas, pues todas las mitologías de comprensión de las estrellas se lo atribuyen a ese espacio situado en el cielo. Es puro sentimiento de mi parte.
El objetivo era hacer una película sobre lo que yo creo que es esencial en nuestras vidas, en todas las culturas, y la separación de un ser querido es un sentimiento muy básico, de muerte en vida, de perdida, de búsqueda. La ciudad es un personaje importante, está presente todo el tiempo, pues el protagonista intenta llegar a su destino a lo largo de todo el filme y dialoga con ella, a la vez que observa su contexto social, sus problemas, la condición humana. La película es un poco mágica, porque el cine permite la fantasía, es un lenguaje en el cual es posible abordar el sueño interior de uno mismo, la magia de lo imposible, pero lo que siempre buscamos fue el sentimiento. Era lo principal para nosotros.
Para realizar La vía láctea encontré en el soporte digital con una pequeña cámara, la agilidad necesaria para filmar continuamente por las calles de São Paulo, "robándole" escenas a la ciudad. Es una película de amor y deseo, apego y despedida, entre el caos urbano y su contexto social y humano.

"Che, El Argentino", Steven Sonderbergh, 2008
En 1952, el General Fulgencio Batista orquestó un golpe de estado en Cuba, tomó el control del gobierno del país y suspendió las elecciones. Su corrupta dictadura estaba respaldada por un ejército de 40.000 hombres, pero un joven abogado llamado Fidel Castro intentó incitar a la rebelión popular asaltando el cuartel Moncada el 26 de julio de 1953. El ataque no tuvo éxito y Castro pasó dos años en la cárcel antes de ir al exilio en México.
Entre tanto, un joven idealista argentino llamado Ernesto Guevara se había involucrado en la actividad política de Guatemala. En 1954, cuando el gobierno legítimo de Jacobo Álvarez fue depuesto por una operación militar organizada por la CIA, Guevara escapó a México. Un conocido de Guatemala le puso en contacto con un grupo de revolucionarios cubanos en el exilio.
El 13 de julio de 1955 tuvo lugar un evento silencioso pero con grandes repercusiones en la historia de la Revolución Cubana. en un humilde apartamento de la ciudad de México, se conocieron Ernesto Guevara y Fidel Castro, presentados por Raúl Castro, el hermano pequeño de Fidel. Guevara se alistó inmediatamente en una misión de guerrilla destinada a derrocar al dictador cubano. Los cubanos apodaron al joven rebelde "Che", una conocida expresión argentina.

3:19, Dany Saadia, México-España, 2008
La película está basada en el cortometraje “Génesis 3.19”, cita bíblica que impide a los judíos ser incinerados (”polvo eres y al polvo volverás”).
"3.19", opera prima de Saadia, narra los últimos de vida de Ilán, enfermo de cáncer a sus 23 años. Inseparable amigo de Eric (Gómez) y Andy (Díaz) conoce por casualidad a Lisa (Goenaga) de la que se enamora. Pero sólo hasta después de su muerte las joven no sabrá de su existencia.
Miguel Ángel Silvestre protagoniza la película "3.19", una historia de "amor absoluto, amistad y casualidades", dirigida por el mexicano Dany Saadia. El joven actor, que debutó en la gran pantalla de la mano de Santiago Tabernero, en "Vida y color", vive en esta ocasión una historia de amor a tres bandas, encarnando a Ilán, un joven judío enfermo terminal. Félix Gómez, Bárbara Goenaga y Juan Díaz y las mexicanas Diana Bracho y Alexandra de la Mora completan el reparto.
"La vida tiene un fin y hay que exprimirla porque, mañana, a lo mejor, ya no estás", señaló Silvestre al hablar de su personaje en este filme en el que "prima la historia". El público, acostumbrado a su trabajo en la serie "Sin tetas no hay paraíso", en la que da vida al Duque, un narcotraficante de un barrio humilde de la capital, podrá ver otra faceta de Silvestre.